Bodegones fotográficos

Las primeras fotografías de la historia tienen como motivo diversos objetos dispuestos a modo de estudio de iluminación. Los largos tiempos de exposición que manejaban Niepce o Daguerre no les permitía hacer mucho más.
Después, otros estudiosos de la fotografía, como Talbott, exploran este género. Sin embargo, hasta 1910-1920 no surgen fotógrafos, influidos por las vanguardias artísticas, que captan objetos con una visión más personal. Son muy interesantes las casi escultóricas series vegetales de Edward Weston o Blossfeldt, que también podrían ser consideradas fotografía de naturaleza.

También nos gusta el sutil erotismo de las fotografías de flores de Robert Mapplethorpe; las delicadas composiciones de Pilar Pequeño, cercanas al estilo pictorialista; los imaginativos, coloristas y un poco kistch mundos que propone Ciuco Gutiérrez, las delicadas formas y colores de la macrofotografía de Jaime Gorospe; el aspecto de "libro de botánica" de los cuadernos de campo de Luis Castelo...

En la vertiente profesional es imprescindible echar un vistazo a los ganadores de los premios Lux 2008 y a los porfolios de los socios de la Agrupación de Fotógrafos Publicitarios.

Nota: La imagen es de Pilar Pequeño. Se titula "Crisantemo".

Lo prometido...

... es deuda, dicen. Llevamos un par de días de clase y hemos repasado diversos estilos a la hora de hacer retratos y desnudos fotográficos . No puedo evitar pensar que hace unos años mostrábamos diapositivas en un cacharro que se empeñaba en tragárselas o escupirlas, según su estado de ánimo, y ahora pasamos las imágenes desde el ordenador y nos conectamos a internet para ver porfolios enteros. Un gustazo. Y lo mejor es que se pueden ver una y otra vez. Por eso he prometido copiar algunos enlaces:

- Una curiosa galería de Nadar, con autorretratos y fotografías a artistas de su época.

- Una buena muestra del trabajo de Julia Margaret Cameron.

- Sitio oficial de Man Ray.

- Cecil Beaton en News Fashion Week. Si te gusta la moda no dejes de suscribirte. Ahora mismo puedes ver mucha pasarela.

- Robert Mapplethorpe no sólo es conocido por sus desnudos o sus fotografías de flores, también es un notable retratista.

- El fotógrafo del "instante decisivo" es Henri Cartier-Bresson.

- Quizá soy yo pero muchos de los retratos de Bill Brandt me parecen desasosegantes. El encuadre forzado, la iluminación teatral, el entorno que elige...

- Me gusta la filosofía de Arnold Newman: "no hacemos fotos con la cámara sino con el corazón y la mente".

- La producción de Richard Avedon es tan variada como fascinante.

- La última sesión que hizo Bert Stern a Marilyn Monroe forma parte del imaginario colectivo. Declaró que, en algunos momentos, había sido como fotografiar luz y no se me ocurre mejor manera para describir algunas de las imágenes.

- La fotografía de Desiree Dolron misteriosa y de gran fuerza. Me encantan sus retratos inspirados en la pintura flamenca, no tanto el resto de su producción.

- Los niños de Loretta Lux son, como poco, inquietantes.

- Los Close Ups de Martin Schoeller resultan casi hipnóticos.

- Dicen que Helmut Newton es el fotógrafo de la mujer pero sus modelos me parecen frías y distantes. Moda, retrato y desnudo con un punto voyeur y fetichista muy característico.

- He descubierto a Jerry Uelsmann y, en algunas cosas, veo parecidos con las imágenes que algunos fotógrafos españoles hicieron en los setenta para Nueva Lente.

- Dos de los fotógrafos de moda imprescindibles: Herb Ritts y Bruce Weber.

- Lo más importante no es la imagen sino el poder de convocatoria, cada vez más, de Spencer Tunick.


No están todos los que son pero hay para entretenerse un buen rato. Que os guste!

Nuevo curso

Hemos comenzado las clases de Foto II así que este blog va a "revivir". Si en el curso anterior se aprendían los fundamentos tecnológicos, en este se espera de los alumnos que desarrollen su creatividad y utilicen la fotografía como un medio de expresar su visión del mundo.
Hay quien estará en absoluto desacuerdo con lo que voy a decir, pero prefiero una fotografía con alma, aunque no esté bien resuelta desde el punto de vista técnico, que una perfecta en este aspecto, pero vacía. Claro está que lo ideal sería aunar las dos cosas. Eso es lo que vamos a perseguir en la asignatura: que la técnica sea un vehículo para contar visualmente lo que nos pasa dentro.
Don McCullin decía que usaba la cámara como el cepillo de dientes: le servía para hacer el trabajo. Kim Manresa se enfrenta a los trábajos con cámaras baratas que después cambia por tirachinas en el país en el que ha estado. Conocer y manejar la técnica para que no sea un obstáculo a la hora de captar una buena imagen.
Nos vemos los lunes y los martes, de 11,30 a 13,30 así que id desempolvando vuestro equipo y comenzad a pensar en imágenes. Hará falta ;-)
Como punto de partida, un libro: es de Eduardo Momeñe y se titula "La visión fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos". De momento lo planteo como lectura interesante pero quizá lo haga obligatorio.

Fátima

Llevo semanas dándole vueltas a este post. Hace unos días tenía decidido no escribirlo pero me hace falta, aunque sea tan breve.

Adios, Fátima.

Duchamp, Man Ray, Picabia

Planeando mis vacaciones por Barcelona he descubierto esto

Museo Nacional de Arte en Cataluña


Duchamp, Man Ray y Picabia

Fecha: 26 de Junio de 2008 - 21 de Septiembre de 2008 Exposición organizada por la Tate Modern de Londres. Comisaria: Jennifer Mundy, Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern Duchamp, Man Ray, Picabia, traerá a Barcelona cerca de 300 obras que mostrarán los principales temas que exploraron estos artistas durante su experiencia dadaísta. La muestra reunirá pinturas y objetos -entre los que destacan los famosos ready-mades de Duchamp-, fotografías y películas que reflejan el universo compartido por estos tres artistas.

Man Ray es mi surrealista favorito, he tenido la suerte de ver alguna foto suya y ahora voy a ir a esta ¡increíble exposición!, con Duchamp y Picabia, si alguien va a Barcelona espero que no deje pasar esta oportunidad de viajar al surrealismo.

I Encuentro Captadores de Imágenes

El lunes participé en la rueda de prensa de presentación del I Encuentro Captadores de Imágenes, que va a celebrarse en Segovia durante los fines de semana del mes de julio. El programa es impresionante, de los que merecen la pena: Chema Madoz, Ouka Leele, Valentín Sama, Ricky Dávila, Ilan Wolff, Miguel Oriola, Pilar Pequeño... Y, encima, dicen los organizadores que los grupos serán pequeños para fomentar la participación y tener la oportunidad de departir con el profesor durante la sesión y después, en reuniones informales.
El plazo de inscripción en las actividades finaliza el próximo 26 de junio y los precios son de lo más razonable. Hasta me han dicho que algún ponente (fotógrafo de renombre) quiere matricularse en el taller de otro. Imagínate, tener de compañero de pupitre (o de cámara o de ordenador) a alguno de ellos...
No lo he dicho: organiza Horizonte Cultural, asociación segoviana que lleva 25 años en activo.

Ganadora

Una buena noticia: ayer se fallaron los premios del VI Certamen de Creación Artística de IE Universidad y la ganadora ha resultado ser una alumna a la que ya conocemos en este blog.

Sara Ortega Ruiz ha conseguido el primer premio en la categoría de fotografía con esta maravillosa imagen

Ninfas y Sátiros

Desde hace unos años, Enrique Sanz, Guillermo Martín Becerril y yo, como socios de la Real Sociedad Fotográfica, preparamos una exposición con imágenes inéditas de la fototeca, que se muestra en PhotoEspaña.

Buscando en las cajas del archivo y manejando miles de placas de época, en cristal, nos dimos cuenta de que había un buen número de imágenes en las que modelos disfrazadas de ninfas, musas, diosas y walkirias, posaban ante el objetivo de los socios, allá por 1900.

© Real Sociedad Fotográfica

Las fotografías tienen una inocente picardía que nos cautivó y nos enterneció a partes iguales y, siendo el tema central de PhotoEspaña08 el "Lugar", decidimos que nada mejor que recuperar y enseñar estos lugares y paraísos recreados durante domingos de excursión, comida fraternal y esparcimiento.

Inauguramos el 10 de junio en la sede de la Real (c/Tres Peces, 2 en Madrid) y ya hemos puesto en marcha un blog, que pretende ser el diario de la exposición, en el que los tres curators contaremos nuestros avances y, según nuestra experiencia, algún que otro retroceso.

© Real Sociedad Fotográfica

Hemos titulado "Ninfas y Sátiros" y, viendo la fotografía de arriba apuesto a que ya distinguís a la perfección quién es cada cual ;-)

PhotoEspaña08

Acabo de llegar de la presentación de PhotoEspaña08. Impresiona el volumen de la propuesta, el prestigio de los participantes, la fuerza de los apoyos... Después de la celebración de su décimo cumpleaños, el año pasado, en esta undécima edición retoman el núcleo temático que les ha caracterizado. Esta vez se trata de "Lugar", un concepto amplísimo entendido, como nos ha explicado Sergio Mah, comisario general del festival, desde puntos de vista diversos: físico, poético, metafísico. Un enfoque abierto en el que cabe la ciudad, la naturaleza, espacios públicos y privados, lugares mentales, lo real y lo ficticio. Prometedor.

La variedad de exposiciones y sensibilidades abruma. Es prácticamente imposible visitar todo, participar en todo, aunque los hay que se lo toman como un reto, una especie de coleccionistas de visitas. Me hablaban de un visitante a una muestra de la edición pasada que llevaba en su guía, tachadas, las salas que había recorrido y la nota de las que le quedaban. ¡Quien pudiera!
Asumido que probablemente no tendrás tiempo de recorrer todo, queda hacerte un timing, como nos decía el maestro Ramón Masats, de lo imprescindible y/o lo deseable y, con suerte, esperar alguna que otra sorpresa.

Mis imprescindibles: Bill Brandt, en la Sala de Exposiciones de Azca; W. Eugene Smith en el Teatro Fernán Gómez, Centro de Arte; Leonardo Cantero, en el MNCARS; Catalá-Roca, en Fundación Casa Saura, en Cuenca; Cristina García Rodero, en Alcalá 31; Pablo Pérez-Mínguez, en el Museo de América...

Y, sobre todo, Ninfas (y sátiros), la exposición que muestra la Real Sociedad Fotográfica y que estamos organizando Guillermo Martín, Enrique Sanz y yo. Material de principios del siglo XX, inédito y sorprendente. El título alude a las excursiones fotográficas que organizaban las agrupaciones en aquella época y durante las que, además de compartir bocata y risas, se recreaban paraísos mitológicos con modelos disfrazadas de diosas, valquirias, ninfas y musas. Ya sabéis quiénes son los sátiros ¿no?

¡Sólo Dios sabe lo que puede salir de nuestras tres cabecitas en plena tormenta de ideas! pero estamos convencidos de que va a gustar mucho y el trabajo ya está en marcha.

Cómo convertirse en creador visual

Una divertidísima columna descubierta vía Rosa J. C.