PhotoEspaña08

Acabo de llegar de la presentación de PhotoEspaña08. Impresiona el volumen de la propuesta, el prestigio de los participantes, la fuerza de los apoyos... Después de la celebración de su décimo cumpleaños, el año pasado, en esta undécima edición retoman el núcleo temático que les ha caracterizado. Esta vez se trata de "Lugar", un concepto amplísimo entendido, como nos ha explicado Sergio Mah, comisario general del festival, desde puntos de vista diversos: físico, poético, metafísico. Un enfoque abierto en el que cabe la ciudad, la naturaleza, espacios públicos y privados, lugares mentales, lo real y lo ficticio. Prometedor.

La variedad de exposiciones y sensibilidades abruma. Es prácticamente imposible visitar todo, participar en todo, aunque los hay que se lo toman como un reto, una especie de coleccionistas de visitas. Me hablaban de un visitante a una muestra de la edición pasada que llevaba en su guía, tachadas, las salas que había recorrido y la nota de las que le quedaban. ¡Quien pudiera!
Asumido que probablemente no tendrás tiempo de recorrer todo, queda hacerte un timing, como nos decía el maestro Ramón Masats, de lo imprescindible y/o lo deseable y, con suerte, esperar alguna que otra sorpresa.

Mis imprescindibles: Bill Brandt, en la Sala de Exposiciones de Azca; W. Eugene Smith en el Teatro Fernán Gómez, Centro de Arte; Leonardo Cantero, en el MNCARS; Catalá-Roca, en Fundación Casa Saura, en Cuenca; Cristina García Rodero, en Alcalá 31; Pablo Pérez-Mínguez, en el Museo de América...

Y, sobre todo, Ninfas (y sátiros), la exposición que muestra la Real Sociedad Fotográfica y que estamos organizando Guillermo Martín, Enrique Sanz y yo. Material de principios del siglo XX, inédito y sorprendente. El título alude a las excursiones fotográficas que organizaban las agrupaciones en aquella época y durante las que, además de compartir bocata y risas, se recreaban paraísos mitológicos con modelos disfrazadas de diosas, valquirias, ninfas y musas. Ya sabéis quiénes son los sátiros ¿no?

¡Sólo Dios sabe lo que puede salir de nuestras tres cabecitas en plena tormenta de ideas! pero estamos convencidos de que va a gustar mucho y el trabajo ya está en marcha.

Cómo convertirse en creador visual

Una divertidísima columna descubierta vía Rosa J. C.

Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en Prensa

La Universidad San Pablo CEU, en Madrid, organiza cada año las Jornadas de Fotoperiodismo, Edición y Diseño en Prensa. Esta edición, que se celebrará entre el 4 y el 6 de marzo, están dedicadas a las revistas de moda.

La matrícula son sólo 12 euros y, por experiencia, merece la pena.

Este es el programa:

Martes, 4 de marzo de 2008
DISEÑO Y COMUNICACIÓN/DIRECCIÓN DE ARTE

1ª Sesión
10,30 h.
Magali Yus
Responsable de Prensa de Moda deEl Corte Inglés
“ El papel del gabinete de prensa demoda: lo que de verdad importa”.
12,00 h.
Isabel Janer
Jefa de Estilismo de la revista TELVA
“La labor de la estilista y de la revista comotransmisora de tendencias”.
Coloquio

2ª Sesión
16,00 h.
Julia Alonso
Maquetadora de Suplementos de la revista VOGUE
“El periodismo se viste de Prada”.
17,00 h.
Guadalupe García Tardón
Directora de Arte de la revista InStyle
“Esto tiene que verse bien”.
Coloquio
18,30 h.
Comunicaciones

Miércoles, 5 de marzo de 2008
FOTOGRAFÍA Y MODA

3ª Sesión
10,30 h.
Luis Malibrán
Fotógrafo
“Fantasías de papel”.
11,30 h.
Javier Águeda
Fotógrafo
“Posibilidades del retoque digital en lafotografía de moda”.
Coloquio
13,00 h.
Comunicaciones

ILUSTRACIÓN Y MODA
4ª Sesión
16,00 h.
Arturo Elena
Ilustrador
“Proceso en una ilustración de moda”.
17,00 h.
Alberto Oliva y Norberto Angeletti
Periodistas
“De las pasarelas a las páginasde Vogue: las etapas históricas ycómo se hace la revista del nuevo siglo”.
Coloquio
18,30 h. Comunicaciones

Jueves, 6 de marzo de 2008
PRODUCCION DE MODA
10,30 h. Realización de una producción de moda en directo
Magali Yus, Isabel Janer, Luis Malibrán y Javier Águeda
Centro Audiovisual, Julián Romea 2.
13,00 h. Clausura de estas Jornadas

Puedes solicitar más información o realizar la inscripción en el Vicedecanato de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación. Pº de Juan XXIII, 10. 28040 Madrid. Tel. 91 456 42 00.

¡Nos vemos!

Annie Leibovitz recrea escenas de películas de Hitchcock para Vanity Fair

First Showing muestra el reportaje completo, firmado por Annie Leibovitz, que aparece en el último número de Vanity Fair.

La fotógrafa recrea escenas de las películas más conocidas de Alfred Hitchcock con populares actores de Hollywood.


Me encanta Renee Zellwegger en Vértigo y Scarlett Johanson y Javier Bardem en una escena de La ventana indiscreta.

Por cierto, puedes ver el making off del "portfolio Hitchcock" y, ya de paso, darte una vuelta por los catorce años de portadas de Annie Leivobitz para Vanity Fair: marzo de 2007 y abril de 2006 o abril de 2001. ¡Qué lujazo!

Visto en Mare Magnum

Ya tenemos ganador(a)

Se ha terminado el curso y hemos pasado un par de semanas de exámenes, lo que significa una cierta desconexión de otras actividades.

Ya de vuelta, aquí tenéis las fotografías ganadoras del concurso, según la elección de los alumnos de 3º de Comunicación Audiovisual:
Góndolas en Venecia. Patricia Martín


Atardecer en el pinarillo. José María González Asensio

Y la distribución de los votos es ésta:

Góndolas en Venecia: Patricia Martín: 5 votos
Atardecer en el Pinarillo: José Mª González: 3 votos
Mano en la ventanilla: Sandra Cantalejo: 2 votos
Hombre paseando en la nieve: Natxo Sobrado: 2 votos
Retrato en blanco y negro: Fátima del Castillo: 2 votos
A la sombra: Patricia Martín: 1 voto
Cds y vela: Gema Pastor: 1 voto
La visita del gorrión: José Mª González: 1voto
Retrato color: Fátima del Castillo: 1 voto
Niña y reflejo: Sara Ortega: 1 voto
Manos: Nuria Roldán: 1 voto
Pavo real: Elena Llorente: 1 voto
Trapecista: Óscar Barcina: 1 voto

Buena participación, excelentes aportaciones y una experiencia divertida, según yo lo veo...

Los negativos perdidos de Robert Capa

Magnífico el reportaje en The New York Times sobre las fotografías de Robert Capa cuya pista se había perdido. Hace unos días saltó la noticia de que miles de los negativos que Robert Capa tomó durante la Guerra Civil española, junto a otros de Gerda Taro y David Seymour, habían aparecido en Méjico.
Lo que hoy se conoce como "la maleta mejicana", contiene cientos de rollos que el propio Capa creía desaparecidos. Parece que los dejó en París cuandó se marchó a Estados Unidos, en 1939, y creía firmemente que habían sido destruidos tras la invasión nazi. Sin embargo, la maleta terminó en Marsella y después en Ciudad de México, donde ha estado todos estos años.
El mes pasado las imágenes llegaron al Centro Internacional de Fotografía de Midtown, Manhattan, fundado por Cornell Capa, hermano del fotógrafo.
El material, que ha sido calificado como el "Santo Grial del trabajo de Capa", abre nuevas perspectivas sobre su paso por España y se espera que arroje luz sobre la captura de su fotografía más conocida, Muerte de un miliciano.

Cómo se fabrican las lentes para cámara

Gracias, Myriam.

http://es.youtube.com/watch?v=X7_wL0ZZi6k

Luis Castelo

Si os ha gustado el proyecto Face your pockets que nos comentaba Sandra , tendríais que ver lo que hace Luis Castelo con un escáner.

Arte, ciencia, naturaleza, metodología, positivismo y neo-objetividad es el contexto en el que podemos entender mi proyecto fotográfico. Este aparece profundamente entroncado en los orígenes de la fotografía y la utilización de una vieja técnica como es el fotograma. Esta técnica es reinventada y adaptada a la tecnología digital bajo el nombre de digitograma. Desligarse del ámbito de la óptica y de las cámaras tradicionales es una forma de alejarse de condicionantes estéticos producidos precisamente por la utilización de determinados instrumentos mecánicos. En mi obra se puede hablar de una subversión de la tecnología y de su revisión con unos fines estéticos concretos.

En segundo lugar, mi trabajo se circunscribe en el ámbito de la naturaleza y de la ciencia, principalmente en los estudios botánicos: herbarios, y zoológicos: bestiarios. Gracias a la sistematización, seriación, repetición de elementos animales y vegetales desarrollo mi discurso sobre el conocimiento científico y sobre lo desconocido, sobre lo corpóreo y lo efímero, sobre lo estable y lo fugaz, sobre la ordenación y el caos. (...)

En tercer lugar, mi trabajo surge inmerso dentro de esta corriente positivista o neo-objetiva con raíces en la obra de Blossfeldt o de Atget en el siglo XIX, o ya en el siglo XX, haciendo un uso completamente diferente de la clasificación y del inventario que se realizó en el siglo anterior pero con una finalidad similar: comprender e interpretar el mundo. Dentro de estas corrientes encontramos también la obra de los Becher, Richard Ross o Adam Fuss entre otros.

Mejor verlo.

direcciones WEBS

Hola chicos!

Os dejo la dirección de la web de la gente con las cosas de sus bolsillos y su cara escaneada ok?
http://www.faceyourpockets.com/index1.html Está muy bien. No sé me parece interesante.


y esta segunda dirección es la otra web de fotos, es estilo blogger con etiquetas y demás.

http://www.deviantart.com/

Adios!

Espero que os guste

Fotografías finalistas